画坛鬼手何海霞：笔墨绘山河，丹青铸丰碑！

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传播艺术，播种幸福。国内、外艺术名家 | 艺术品收藏 | 文学 | 音乐 | 视觉

传播艺术，播种幸福。

国内、外艺术名家 | 艺术品收藏 | 文学 | 音乐 | 视觉

画坛鬼手何海霞：笔墨绘山河，丹青铸丰碑！

在中国现代绘画的璀璨星河中，何海霞无疑是一颗耀眼的巨星。他1908年出生于北京，满族，初名何福海，字瀛，又字登瀛，1998年与世长辞。作为长安画派的创始人之一，他以卓越的艺术成就，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。

何海霞《九寨沟》 193.7 cm×178.7cm

何海霞的艺术之路，深受家庭氛围的熏陶。他的父母酷爱文艺，这种对艺术的热爱如同种子，在少年何海霞的心中生根发芽。幼时的他便对书画展现出了浓厚的兴趣，这份热爱如同熊熊燃烧的火焰，引领着他不断探索艺术的奥秘。青年时期，他积极投身于艺术活动，参加了中国画学研究会，在这里，他结识了许多志同道合的朋友，为日后的艺术发展奠定了坚实的基础。

1924年，何海霞拜韩公典为师，开启了正式的学艺生涯。韩公典的悉心教导，让他在绘画技巧上有了很大的提升。而1934年拜张大千为师，更是他艺术生涯中的核心转折点。他随张大千游历山东、四川等地，一路上，他饱览了中国古代名画，那些珍贵的艺术瑰宝如同璀璨的星辰，照亮了他前行的道路。他大量临摹宋、元、明、清时期的绘画真迹，在临摹的过程中，他不断汲取前人的精华，将其融入到自己的创作中。1936年，他与齐白石、张大千、于非闇在长春、大连等地举办作品联展，这次联展让他声名远扬，也让更多的人认识到了他的艺术才华。

何海霞《黄河禹门口》中国美术馆藏

何海霞的山水画艺术风格独特，成就斐然。他的山水画成熟于20世纪50年代，在水墨、青绿、界画等诸多领域都有着深厚的造诣。他的作品面貌多样，既有气势恢宏、尺幅巨大的鸿篇巨制，也有精致细腻、韵味悠长的小幅佳作。西北地区的自然景观为他的创作传递了无尽的灵感，那雄浑的山脉、广袤的沙漠、奔腾的河流，都成为了他笔下的素材。他的作品个性鲜明，立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚华滋。每一笔每一划都蕴含着他对大自然的热爱和对艺术的执着追求，仿佛将观者带入了一个充满诗意的山水世界。

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到了20世纪90年代，何海霞的作品进入了个人绘画生涯的高度成熟时期。尤其是他的金碧青绿山水画，达到了当时无人企及的境界。那绚丽的色彩、精妙的构图、细腻的笔触，仿佛将金碧辉煌的仙境呈现在人们眼前，至今尚无来者可追，可谓“‘金碧’辉煌”。

众多名家对何海霞的艺术成就给予了高度评价。当代名家黄永玉先生称其为“鬼手何海霞”，形象地表达了他对何海霞高超绘画技巧的赞叹；著名画家周韶华称何氏是“世纪艺术大匠何海霞”，肯定了他在20世纪艺术领域的核心地位；当代著名作家贾平凹认为“真正的中国山水画，何海霞可能是最后的一个大画家”，表达了对他在中国山水画领域卓越贡献的认可。在长安画派中，他与石鲁、赵望云成为三足鼎立、缺一不可的领军人物。何纪争、曹湘琴更是高度评价何氏的绘画是“世纪末的丰碑”，这无疑是对他艺术成就的最高赞誉。