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大家常常忽略的是，
杨江帆书法，虽然采用了行书的笔意书写，一上眼，也能够感受到一股强烈的浑厚之气，但是，仔细欣赏，朋友们会发现，这里的字迹，在整体上，也是有一定的欠缺的，尤其是在结构上，给人一种比较松散的感觉，结构上不到位。
不知道朋友们看到后是不是也有这样的感受，笔画之间的照应关系，以及笔画间的比例关系，处理上，略显得不够精准，甚至，让人有一种这样的感受，那就是严重地缺乏“字外功”，不是吗？不知道，朋友们有没有这样的感受呢？记得分享朋友们的看法和见解哟。
这幅作品看上去还是比较潇洒的，甚至还能够到一股活脱感，不过，仔细看，朋友们会发现，这样字迹，让人感觉到有一种画字的感觉，而不是咱们认知中的书法，不是吗？对比当代的书法水平，笔者认为，还是杨江帆的书法略显有水准，含蓄中还透着一股温润儒雅的感觉。
杨先生在书法这一块，专门钻研行草书体。他对传统那是下足了功夫，作品的根基稳稳扎在传统之上。就说笔法吧，他对王羲之、王献之等 “二王” 流派那是学得相当透彻，一招一式都透着 “二王” 的神韵。
而且啊，杨先生还不满足于此，他把宋代四大书法家的特色也琢磨得门儿清。特别是米芾书法里那种深沉又豪放的劲儿，苏轼书法中丰润灵动的感觉，他都巧妙地吸收进自己的创作里。这么一来二去，他就有了自己独特的艺术风格，在书法圈里独树一帜。
杨江帆先生搞行草书法创作，那风格可是独树一帜。好多人写书法，要么只盯着碑刻，写出来的字呆呆板板，没什么灵气；要么就只钻研帖学，字是好看，可总感觉缺了点硬朗劲儿。杨先生就不一样了，他特别巧妙地把碑刻的形体和帖学的韵味融合到了一块儿。他以碑刻那种大气、稳重的形态当作字的骨架，让每个字都稳稳当当，立得住；再用帖学里的神韵当作补充，给字添上灵动、飘逸的感觉。这么一来，他写出来的字既有力量感，又不失美感，韵味十足。
现在很多人写书法，总喜欢去刻意模仿古人，写得像了，就觉得自己了不起。可杨先生不这样，朋友们看他的作品，完全找不到那种生硬模仿古人的痕迹。他写字的时候，那叫一个自由，笔在纸上挥洒自如，布局也特别自然，怎么看怎么舒服。而且他还特别有自己的想法，根本不受现在流行书法风格的影响。那些流 AVA外汇官网 行的风格，可能一时看着新鲜，可大多没什么内涵。杨先生才不跟着瞎起哄，就坚持走自己的路。
杨先生能写出这么厉害的书法作品，可不是一朝一夕的事儿。这背后，是他多年来在艺术实践中的不断摸索，还有对书法深入思考的沉淀。他在学习书法的过程中，一直在琢磨怎么把各种好的东西融合到一起，而且越琢磨越深入。刚启动，可能只是有点小想法，慢慢地，这些想法越来越成熟，在他的作品里体现得淋漓尽致。
他的作品，从技术层面来说，那是相当成熟。不管是笔法、结构，还是墨法，都运用得恰到好处，挑不出一点毛病。更厉害的是，他的作品在审美上还有深刻的哲学意义。朋友们盯着他的字看，能感受到一种对人生、对世界的独特理解。就好像他把自己的感悟、思考都融入到了每一笔、每一划当中，让人回味无穷。
甚至有的捺笔，还有一种向上挑起的状态，更加突出了一种动感之美，真是让人眼前一亮，这种状态，更加突出了一种姿态之美，十分精妙，相信，朋友们看到后，也会有一番感慨的，不是吗？
同时，咱们也注意到，有的捺笔，却写的十分平直，这种状态，是不是也非常有特点，总而言之，这个笔画，最有变化性，也最有姿态，真是再一次刷新了咱们的审美。
不仅这个笔画特别，而有的撇笔，也呈现出一种多变性，有的比较刚劲，有的还直接就是行书的笔意，十分新鲜，而有的却写成了一种大点的形式，对于撇笔，能够写成一种类似大点的形式，也是增加了一种灵动感，不是吗？
从诸多现象上，咱们也能够看出，这幅作品，其实，也是一幅诸体结合的书法形式，十分新鲜，也让笔者感到意外，不知道，朋友们看到后会有怎样的一种感想呢？
