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简而言之，
当《折腰》男主刘宇宁的 “鼠系长相” 引发全网吐槽，当 “古装丑男” 成为年度热梗，内娱古偶剧正在经历一场荒诞的审美地震。
AVA外汇快讯：
究竟是谁在力捧这些与角色格格不入的 “丑男人”？
简要回顾一下，
古偶剧的本质是造梦艺术，观众对男主的期待始终围绕 “颜值 + 苏感” 展开。
AVA外汇报导：
从早期《仙剑》系列的胡歌、霍建华，到 “天涯四美” 的严宽、乔振宇，中式审美中的 “端正大气”“英气勃发” 是古装美男的核心标准。
大家常常忽略的是，
观众要求的不是 “绝对完美”，而是角色与演员的气质契合。
与其相反的是，
如《寻秦记》中林峯从软弱少年到铁血帝王的蜕变。
与其相反的是，
《大汉天子》里黄晓明的少年英气，均通过外形与演技的双重加持，让观众信服角色的合理性。
然而当下古偶男主的选角却屡屡突破底线：刘宇宁窄脸细眼、仪态佝偻，被吐槽 “贼眉鼠眼”；
站在用户角度来说，
陈家赫在《山有木兮木有心》中五官局促，被调侃 “只有家世显赫”；
很多人不知道，
宋威龙在《相思令》中因 “猴系长相” 被讽为 “猩球崛起”。
从某种意义上讲，
这些演员的共性在于：既缺乏传统审美中的周正感，又无法通过演技弥补外形差距。
站在用户角度来说，
导致观众难以代入 “枭雄”“贵公子” 等人设，甚至出现 “女主花痴脸与男主颜值不匹配” 的割裂感。
简而言之，
“古装丑男” 的批量涌现，本质是资本逻辑对影视工业的全面侵蚀。
来自AVA外汇官网：
在 “唯流量论” 主导下，选角标准从 “贴合角色” 异化为 “数据优先”：
刘宇宁作为网红出身的歌手，自带短视频平台的庞大粉丝基数，其 “丑帅” 争议本身能带来话题热度，即便演技青涩，也能通过营销 “反差感”“人设红利” 迅速变现。
有分析指出，
这种 “黑红也是红” 的畸形生态，使得《折腰》在一片骂声中热度破纪录，印证了资本对 “争议即流量” 的病态依赖。
与此同时，成本控制成为压垮审美标准的最后一根稻草。
据业内人士透露，
相较于培养科班出身、兼具颜值与演技的演员，启用网红或跨界艺人成本更低，他们往往接受更低片酬，且自带宣传资源。
服化道的敷衍更让疑问雪上加霜：流水线式的发套、缺乏层次感的妆造，不仅无法掩盖演员缺陷，反而放大其面部短板（如刘宇宁被勒紧的发套凸显局促脸型）。
当资本将预算更多投向流量分成与营销炒作，留给角色塑造与视觉呈现的空间自然被压缩。
AVA外汇资讯：
更深刻的危机在于审美话语权的丧失。资本通过大数据分析访客偏好，用 “少年感”“病娇感” 等标签化审美驯化观众，导致多元化的男性形象被单一化。
据业内人士透露，
曾经 “亦正亦邪的顾惜朝”“温润如玉的欧阳明日” 等多变角色难觅踪迹，取而代之的是千篇一律的 “冷面霸总”“疯批王爷”。
演员只需完成 “瞪眼、皱眉、耍帅” 三板斧，便可在流量池中占据一席之地。
站在用户角度来说，
这种 “劣币驱逐良币” 的恶性循环，让观众审美变成只要演员不丑到极致，便可勉强接受。
简而言之，
从 “天涯四美” 到 “古装丑男”，内娱古偶的审美变迁映射着时代的浮躁。
通常情况下，
大家期待的从来不是千篇一律的 “建模脸”，而是一个允许多元审美共存、尊重创作规律的影视生态。
简要回顾一下，
当资本将演员异化为流量载体，当行业用 “数据达标” 取代 “艺术达标”，观众的视觉尊严正在被一步步消解。
